Parabéns também à produção do espetáculo “Hedwig e o centimetro enfurecido”, também da programação do Câmbio, indicado a melhor musical em versão brasileira!

E parabéns a todos os indicados, vencedores e homenageados!

Música: André Aquino e João Bittencourt por “R&J de Shakespeare, juventude interrompida”

Cenografia: Daniela Thomas por “Inverno da Luz Vermelha”

Ator: Rafael Primot por “Inverno da Luz Vermelha”

Parabéns a todos os indicados!!!

O preço do ingresso inteiro é de R$20, meia de R$10, lista amiga R$5 (responder este email) com exceção do show da Aricia Mess, que, para finalizar de vez as atividades do grupo, será gratuito.  Classificação 14 anos.

O projeto tem o patrocinio da Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro e da FUNARJ.

Ao longo dos ultimos 12 meses,  o grupo do projeto “Câmbio”, composto por Cesar Augusto, Jonas Calmon Klabin, Tathiana Mourão, Rafael Mose e Diogo Liberano, realizaram um trabalho intensivo de programação artística, incluindo a intervenção e ambientação cenográfica do teatro, transformando-o em um teatro com disposições variadas de palco e platéia e criando ambientes acolhedores do publico e das produções.  61 espetáculos passaram pelo palco do Glaucio Gill, somando um total de 405 apresentações, trazendo um público estimado entre 20.000 e 25.000 espectadores (média de publico de 75% a 80% da lotação da casa). Artistas estabelecidos e talentosos estreantes dividiram o palco, apresentando espetáculos variados e de qualidade, alguns que renderam indicações e premiações no 23 Prêmio Shell, APTR e Arte Qualidade Brasil. O esforço rendeu a recolocação do Glaucio Gill no centro do cenário cultural carioca e a indicação ao Quinto Prêmio APTR de Teatro na categoria especial. Com este festival, o “Câmbio” encerra suas atividades no Glacuio Gill, entregando-o a nova ocupação artística, “Complexo Duplo”, composto por Felipe Vidal e Daniele Ávila.

ONDE MORA O SEGREDO – ARICIA MESS

Por Patricia Palumbo

Muito se fala do suíngue da musica negra, mas se diz pouco sobre a sabedoria que vem do índio e do negro dos quais nós brasileiros herdamos o sangue e a cultura. “Quem balança como o mar não tem medo”, canta Aricia Mess em Onde Mora o Segredo. Essa cantora e compositora negra, carioca, descendente de índios, celebra a vida e o divino com sua música há mais de 15 anos. Ela nasceu com o ritmo e o pulso, incorporou a influência da música pop e faz qualquer um dançar sem o menor esforço. Mas não pense que basta se jogar na pista para curtir esse disco, prestar atenção nas letras faz parte da viagem.

Para Arícia Mess a arte é uma oferenda, uma forma de amenizar o sofrimento até mesmo de quem já foi. Por isso seu trabalho é dedicado às divindades femininas, às índias e negras que habitaram nosso país continental  e que entregaram suas vidas em décadas de escravidão e dor. No batuque dos terreiros se faz a conexão com o divino, na pista a experiência se repete com alegria : “Rainha de Angola mandou dançar”. E todo mundo dança. Não dá pra ficar parado enquanto esse convite nos chama.

Arícia cuidou de cada detalhe dessa produção de qualidade técnica apuradíssima que tem a energia da música feita ao vivo. Por pouco mais de um ano ela testou esse repertório nos palcos e depois da banda quente e afinada gravou as bases com o power trio que a acompanha : Bruno Silveira (bateria), João Paulo Deo Gracias (Baixo) e Mauricio Caruso (guitarra).  Ela assina a direção artística do cd e todos os arranjos junto com a banda, Carlos Triha e Fernando Morello – esses, parceiros desde o final dos anos 90.

Arícia Mess em começo de carreira foi a sensação dos palcos cariocas com uma banda de 9 pessoas e essa mistura de música pop com tropicalismo baiano. O Brasil estava carente de originalidade e de balanço. Seu primeiro disco saiu em 2000 numa época em que ser independente não era nada comum. Ela foi uma das primeiras artistas a misturar sem medo o Tropicalismo (no caso de Arícia especialmente Gilberto Gil) com Michael Jackson e Stevie Wonder. Hoje a diversidade é o mote na expressão cultural no Brasil e ser independente é a principal saída.

Vinicius de Moraes já dizia que o samba é uma forma de oração. Aqui tudo celebra a vida com a sabedoria de quem sabe esperar a hora boa e seguir a correnteza. É só prestar atenção pra fazer a coisa certa, que nesse caso é ouvir “Onde Mora o Segredo” bem alto e se deixar contaminar pela força e pela felicidade que nos traz a música de Aricia Mess.



 A atriz e cantora Simone Mazzer (42), londrinense no Rio de Janeiro desde 1998 onde integra o elenco da Armazém Companhia de Teatro, volta aos palcos cariocas agora com um show que, podemos dizer,  valoriza a canção e sua interpretação. Com clássicos da MPB e do POP mundial, passando inclusive pela chamada Vanguarda Paulista, o show, produzido em Londrina conta com a presença dos também londrinenses Marco Scolari (piano), Ricardo Penha (contrabaixo) e Eduardo Rorato (bateria), estréia no Rio de Janeiro já em abril, no dia 06, onde será apresentado sempre às quartas feiras, no Semente, situado bem aos pés dos Arcos da Lapa.

 No repertório, propositadamente variado, compositores paranaenses como Bernardo Pellegrini, Maurício Arruda Mendonça, Robinson Borba, dividem espaço com Itamar Assumpção, Jair Oliveira, Rita Lee, Chico Buarque, Sting, Janis Joplin  e outros tantos que passaram pela releitura da banda sob a Direção Musical de Marco Scolari. Essa junção de estilos, por assim dizer, formam esse diferencial da cantora.

A atriz da Armazém Companhia de Teatro desde 1994, atualmente dá vida à Léa, a cantora da mais recente montagem do grupo: ANTES DA COISA TODA COMEÇAR.

No momento de licença do espetáculo para poder participar do musical ILDA E NICOLE, do diretor Jean Paul Delore, com direção musical de Xavier Garcia. A produção francesa estréia no Rio de Janeiro em maio deste ano e pretende viajar pelo interior da França no começo de 2012. A cantora que integra o elenco ao lado de Assucéna Manjate e Dieudonné Niangouna, foi selecionada dentre 40 atrizes e cantoras do Rio de Janeiro.

Participou das principais peças da Armazém: SOB O SOL EM MEU LEITO APÓS A ÁGUA (1997, como a CEGA), ESPERANDO GODOT (1998, como Vladimir), ALICE ATRAVÉS DO ESPELHO (1999, como a RAINHA), PESSOAS INVISÍVIES (2002, como ZELADOR, CANTORA DE RUA, EMMA, SRA. SCHNOBBLE, SEM NOME – onde recebeu indicação ao Prêmio Shell de melhor atriz), TODA NUDEZ SERÁ CASTIGADA (em 2005, como UMA DAS TIAS), INVEJA DOS ANJOS (2008, como LUIZA – indicada ao Prêmio APTR de Melhor Atriz Coadjuvante).

Iniciou sua carreira de cantora em Londrina, PR em 1991 quando se lançou como vocalista da banda local CHAMINÉ BATOM. Banda que atuou com sucesso até meados de 90, quando se mudou de Londrina para São Paulo onde trabalhou no grupo musical AS MADAMAS ao lado de Edna Aguiar e Ivete Matos até 1998. Logo após se junta ao Armazém novamente, agora em sua fase carioca.

Marya nasceu cantando, como dizia Zé Rodrix,  e em útero musical.

Pai compositor e cantor e mãe, Lizzie Bravo, dona de uma voz tão privilegiada que serviu até como backing vocal para os Beatles nos anos 60.

Em seu proprio imaginário Marya também nasceu cantando: “Não me lembro de não cantar”

Logo depois da perda inesperada do pai ano passado, Marya lançou seu primeiro disco solo, ‘Água demais por ti” que vinha preparando há quase uma década.

Zé não chegou a ver o disco pronto mas pelo que tinha ouvido falava dele com enorme admiração, orgulho e certeza de que seria maravilhoso.

Por ocasião da morte do Zé, Marya foi chamada várias vezes para prestar homenagem ao pai cantando suas músicas. Ela não conseguiu. A emoção ainda estava muito forte e a perda recente.

Hoje a emoção continua quando ela fala do pai e de suas músicas, mas a vontade de marcar com a sua voz e a sua interpretação essa relação paterna e musical falou, ou melhor, cantou mais alto.

Marya vibra com a idéia do show. Trazer de volta a sonoridade que ouvia na barriga da sua mãe e nos primeiros anos de vida. Sons que invadiram sua mente e a influenciaram até hoje.

O repertório é anos 70, assim como o visual e as fotos. “Tenho essa lembrança muito forte na minha cabeça. Meu pai assim, com esse cabelão, cheio de colares, sempre tocando, desenhando, escrevendo, criando.”

Marya é a “filha de cuca legal” da inesquecível Casa no Campo de Zé e Tavito. Isso ela sabe e confirma.Tem realmente a cuca legal.

Nós, somos “os amigos do peito ” Em se tratando do Zé, é o bastante para que não o esqueçamos jamais.

Sua voz, sua criatividade, sua inteligência, sua cultura antológica e sua música.

De pai para filha, esse é um show imperdível.

Miguel Paiva

ERRATA  - telefone do teatro 2332-7904

Jornal do Commercio – 21/04/11